烏魯木齊《畫室》庫爾貝作品賞析

寓意

《畫室》的全名叫《畫家的工作室--一個現(xiàn)實的寓意，概括了我7年來藝術(shù)生活的情況》。畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠的社會哲理。畫家把7年來對生活和思想有影響的朋友和他曾經(jīng)畫過的模特兒集中畫在一個畫面上。另外還集中了上流社會各個階層的形象，表現(xiàn)一個法國社會的縮影。

賞析

《畫家工作室》是庫爾貝的一件在油畫處理上最復(fù)雜也最成功的作品。畫家的立意是要以這幅畫來作為對他在1848年以后生活的一個回憶;在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意:畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表"無邪的眼睛";裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理;畫幅背后一個十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)。圍繞這個中心畫面分成兩部分:右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征"詩";前面站立一對男女，為"繪畫的鑒賞者";依次每個人都有象征意義:"散文"、"哲學(xué)"、"音樂"等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者。

總之畫中出現(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實主義的藝術(shù)方向，蘊含著庫爾貝對資本主義社會現(xiàn)實抱著懷疑和批判的態(tài)度。有人說他的這幅畫是驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶，以及十足的沾沾自喜，賦予了整個的構(gòu)圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑。還有人說他以高超的表現(xiàn)技巧挽救了一個本來是非常幼稚的構(gòu)思。但是人們不得不承認(rèn)這幅畫構(gòu)圖的完整、畫面氣氛的和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫。有人認(rèn)為丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。

在畫面中所有人物排列成一個半圓形，中央是畫家本人的形象。熾熱、窒悶氣氛的統(tǒng)一，僅僅為庫爾貝正在畫著的那幅風(fēng)景畫的過于鮮明的色調(diào)所打破。色彩的統(tǒng)一以含有各種不同顏色的棕調(diào)子為基礎(chǔ)。后面的那一大塊墻壁，就其玫瑰色、青色和棕色調(diào)子的無限柔和而論，本身就是一個杰作。模特兒的裸體是庫爾貝最成功的人體之一，雖然她是根據(jù)照片畫的。所有的體積都是用光和影來表現(xiàn)的，而丟在地板上的粉紅色衣服，則是一幅極好的靜物畫。朋友們的肖像是從庫爾貝過去的作品中搬來的。所以，我們在這里所看到的是一幅記憶畫，一件真正的幻想之作，它沒有體現(xiàn)出庫爾貝的現(xiàn)實主義意圖。把這幅畫與《奧爾南的葬禮》相比，可以清楚地看出庫爾貝從擺脫現(xiàn)實的束縛、從他投入這一自我贊美的那種溫情中所得到的好處。畫中人物由于刻畫得的過分清晰而似乎是各自獨立的，僅僅依靠獨立自在的濃厚氣氛才把整個畫面統(tǒng)一為一體。由此而產(chǎn)生了頗為雅致的整體感覺的統(tǒng)一和人物的自成一體的對比。這幅巨畫顯示了畫家很強的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，并題名為"現(xiàn)實主義展覽館"，同時發(fā)表"現(xiàn)實主義宣言"現(xiàn)實主義藝術(shù)流派因此而得名。

庫爾貝這幅副標(biāo)題為"我七年美術(shù)與道德的總結(jié)"的作品中充滿了畫家周密安排的謎團，庫爾貝在給尚弗勒里的信中進行了一些說明，但仍然需要我們的解釋，也有人將這幅作品解釋為對拿破侖三世以及其他"背叛共和制者"的批判，盡管如此，正如庫爾貝所說的那樣，這幅作品"充滿了令人不解的謎，愿解開這一謎團的人幸運"。新疆美術(shù)培訓(xùn)